Хотя в течение первых лет XXI столетия еще не ясно, в каком именно направлении пойдет развитие музыки в Америке, тем не менее, можно, несмотря на отсутствие четких ориентиров, говорить о неплохих перспективах.Вопреки слишком ранним заявлениям об отмирании классического жанра, он до сих пор живет и процветает. Произведения, создаваемые американскими композиторами, продолжают радовать и исполнителей, и слушателей, большинство оркестров звучит все лучше и лучше, а большинство опер собирает немалое и постоянно растущее число зрителей, среди которых все больше представителей самой желанной группы от 18 до 24 лет. Музыка во всех направлениях – прогрессивном, мейнстрим, ретро – по-прежнему оказывает свое стилистическое влияние во всем мире, который никогда не терял интереса к американским музыкальным произведениям и выдающимся музыкантам.

На заре кибертехнологий

Технологический прогресс не перестает влиять на весь спектр американской музыки и, в основном, положительно. Композитор Тод Маховер первым воспользовался «гипер-инструментами», которые посредством электроники расширяют возможности обычных инструментов и дают исполнителю больший контроль над тональностью, темпом и другими элементами музыкальной композиции. Через Интернет слушатели загружают не только последние хиты, но и записи живых концертов классической музыки и оперы. Музыкальные организации не замедлили с созданием страниц в Интернете, позволяющих постоянным и потенциальным клиентам, не только через обычную покупку билетов, ознакомиться с существующими работами, но и даже слушать лекции по музыке.

Музыкальное образование между тем продолжает расширять свои рамки. Например, детская интерактивная страница Сан-францисского симфонического оркестра предлагает простой в обращении и творческий подход к основам музыкального образования. А новая страница Бостонского симфонического оркестра открывает прежде невообразимые возможности участия в творческом процессе: посетители страницы могут управлять оркестрацией и даже манипулировать нотами известных музыкальных произведений.

Флоридский оркестр «Нью уорлд симфони» для одаренных выпускников американских консерваторий является ведущим в использовании новых технологий. Технология Интернет2 новейшего поколения Интернета дает возможность дирижерскому классу балтиморской консерватории “Пибоди институт” наблюдать за живой репетицией «Нью уорлд симфони» в Майами-Бич и общаться с ее дирижером Майклом Тилсоном Томасом. В настоящее время для этой технологии разрабатываются новые применения. К сети Интернет2 скоро подключится Кливлендский музыкальный институт, открывая новые возможности для частных музыкальных уроков и репетиторства, а позднее еще несколько музыкальных школ планируют присоединиться к этому виртуальному обучению на расстоянии. Чтобы не упускать из виду ни одного нового технологического достижения, «Нью уорлд симфони» строит свой собственный современный технологический комплекс по проекту Франка Гери. Новый мир удивителен!.

Но, конечно, не обходится и без проблем, связываемых с новыми технологиями. Широкая доступность музыки на Интернете спровоцировала резкий спад продаж записей. Являющаяся центральным элементом в распространении музыки, звукозаписывающая индустрия страдает как никогда раньше, и это не может не послужить поводом для беспокойства. Особенно тяжело приходится классическому жанру: компании звукозаписи все реже хотят и могут выделить средства на выпуск классических произведений. Множество организаций пытаются выстоять, но все же погрязают в долгах, особенно в нынешних условиях нестабильной экономики и общего состояния упадка после 11 сентября. Снижение рыночной стоимости инвестиций особенно сильно ударило по жизненно важным благотворительным фондам, приносящим существенный доход оркестрам и оперным компаниям. Немало государственных школ по-прежнему не включают музыкальное образование в свою программу, и это упущение не может не сказаться на будущем развитии аудитории. Дополнительный урон наносит снижение количества и качества радиостанций, передающих классическую музыку, по всей стране.

Но вопреки всем трудностям, американская музыкальная жизнь не перестает обнадеживать, демонстрируя завидную способность сопротивляться трудностям. Так, Сан-францисский симфонический оркестр, потеряв контракт на выпуск своих произведений с крупной записывающей компанией, стал выпускать свои собственные записи превосходного технического качества. Одна из них получила в 2003 году премию Грэмми за лучшее оркестровое исполнение. Пытаясь помочь угасающему музыкальному образованию в школах в марте 2003 года, коалиция, в состав которой входят старейшая Национальная ассоциация музыкального образования, включающая 90 000 членов, и Интернациональная ассоциация производителей музыкальных продуктов, представляющая 8000 компаний, начали массовую пропагандистскую кампанию «Помоги музыке». Эта акция наглядно демонстрирует родителям и учителям полезность музыкального образования и необходимость его повсеместного внедрения. Эту кампанию активно поддерживает Конгресс; она широко использует ресурсы Интернета и обширные статистические данные, подтверждая, что учащиеся, имеющие основы музыкального образования, получают более высокие оценки на экзаменах по английскому языку и особенно по математике. И в это время, когда музыкальным группам и филантропическим фондам становится все труднее выделять средства на выпуск новых работ, уважаемая организация «Встреча с композитором» объявила о новом проекте «Магнум опус» (Magnum Opus), который призван стимулировать дополнительные частные инвестиции. Начало этого проекта было положено одним сан-францисским предпринимателем и скрипачом-любителем, который внес 375 тысяч долларов в развитие этой инициативы. В скором времени на эти средства три оркестра смогут сыграть новые произведения трех композиторов.

Представление классических исполнителей

Предстоящее открытие нескольких концертных залов могут служить дальнейшим доказательством серьезности намерений американцев относительно развития музыкальных искусств. Осенью 2003 года Филармонический оркестр Лос-Анджелеса обретет долгожданный новый 274-миллионный концертный зал “Уолт Дисней консерт холл” – удивительное архитектурное сооружение знаменитого Франка Гери. 89-миллионный музыкальный центр «Стрэтмор Холл», выполненный по изящному дизайну «Уильям Рон Ассошиэйтс», будет стимулировать культурную жизнь северных окраин Вашингтона и будет вторым домом для Балтиморского симфонического оркестра в 2004 году. В 2005 году 370-миллионный Центр театральных искусств города Майами, включающий в себя несколько концертных залов, выполненных по смелому дизайну Сезара Пелли, предоставит помещения для концертов Флоридского филармонического оркестра и «Нью уорлд симфони», равно как и остро необходимый оперный зал для «Флорида гранд опера». А еще через год Нашвиллский симфонический оркестр переедет в 120-миллионный “Шермерхорн симфони холл”, выполненный по проекту Дэвида М. Шварца в неоклассическом стиле с необычным естественным освещением.

Каждый раз, когда удается собрать деньги и пробудить энтузиазм на постройку нового центра театральных искусств, укрепляется фундамент здания музыкальной культуры Америки. И этим строящимся центрам, и уже существующим театрам, несомненно, есть что показать. Американские исполнители классической музыки давно известны своей потрясающей виртуозностью и выразительной силой, и их мастерство постоянно продолжает расти. Достаточно взглянуть на подиумы, чтоб увидеть необыкновенно большое число чрезвычайно талантливых американских дирижеров во главе ведущих оркестров страны: Майкл Тилсон Томас, смело экспериментирующий с Сан-францисским симфоническим оркестром, Леонард Слаткин, успешно работающий с Национальным симфоническим оркестром города Вашингтона, Роберт Спано, руководящий Симфоническим оркестром Атланты, Лорин Маазель, накладывающий свой характерный отпечаток на Нью-Йоркский филармонический оркестр, Джеймс Ливайн, чье пытливое воображение станет, начиная с 2004 года, определяющим моментом в исполнительской деятельности Бостонского симфонического оркестра. Другие весьма одаренные дирижеры, такие как Марин Алсоп, Дэвид Робертсон, Джеймс Конлон, Кент Нагано, пополняют музыкальные резервы страны.

Вносит свой вклад и молодое поколение исполнителей. Такие таланты, как скрипачка Хилари Хан и пианист Ланг Ланг, оживляют сцены не только своей отточенной техникой, но и глубоко продуманной интерпретацией. Американские камерные оркестры, среди которых “Эмерсон квартет», «Йинг квартет», провокационный в своих трактовках «Кронос квартет», устанавливают высокие стандарты исполнительского искусства. Американские певцы вносят свою лепту в современное вокальное искусство, о которое через много лет скажут, что это был золотой век исполнительского мастерства. Для начала стоит ознакомиться с блестящими сопрано Рене Флеминг, Деборы Войт и Дон Апшо, бархатным меццо Денис Грэйвз, густым баритоном Марка Дэлавана и совершенно потрясающим контратенором Дэвида Дэниелса.

Popularity: 8%

Теги:, , , , ,